Max Ernst in Brühl

"Am 2. April 1891, um 9.45 Uhr, hatte Max Ernst seinen ersten Kontakt mit der fühlbaren Welt, als er aus einem Ei schlüpfte, das seine Mutter in eines Adlers Nest gelegt hatte, und welches der Vogel dort sieben Jahre lang ausgebrütet hatte. Dies ereignete sich in Brühl, sechs Meilen südlich von Köln. Hier wuchs Max auf und wurde ein hübsches Kind. In seiner Jugend gab's einige dramatische Zwischenfälle, jedoch im großen und ganzen ist sie nicht als unglücklich zu bezeichnen", beschreibt Ernst selbst seine Jugendzeit in Brühl. Max Ernst berichtet in seinen autobiografischen Notizen von seinem ersten Kontakt mit der Malerei, die er von seinem Vater Philipp Ernst erlernt, von den Tagen auf der Penne: "Ohne Schaden zu leiden an seiner Seele übersteht Max die Wonnen und Greuel der wilhelminischen Erziehungsmethoden in der Seminar-Übungsschule zu Brühl und im Städtischen Gymnasium."

An den Nachmittagen und den Wochenenden geht Ernst mit Malutensilien und Staffelei auf Entdeckungsreisen in die Umgebung: "Straßenbild in Brühl", "Pingsdorfer Kirmes", "Eisenbahnunterführung an der Comesstraße", Skizzen der Bauern und Landarbeiter sowie Aquarell-Studien aus dem Schlosspark entstehen und überdauern die Zeit.

Von 1980 bis 2003 zeigte die Stadt Brühl ihre Sammlung im ehemaligen Max-Ernst-Kabinett. Diese Sammlung wurde hier wissenschaftlich betreut und in Ausstellungen chronologisch und thematisch vorgestellt. Von 1992 an war mit der Ausstellung ausgewählter Sammlungsstücke das Kabinett ganzjährig für die Besucher geöffnet. Max Ernst selbst legte den Grundstein zur städtischen Sammlung.

1969 schenkte er seiner Geburtsstadt Grafiken und Bilder, darunter die Radierungssuite "Maximiliana" und das Ölgemälde "Nordlicht am Nordrhein". Seitdem wuchs der Bestand durch kontinuierliche Ankäufe und großzügige Stiftungen auf über 400 Werke an. Die städtische Sammlung ging 2005 in die Dauerausstellung des Max Ernst Museum Brühl des LVR über.

Das weltweit einzige Museum für das Schaffen des in Brühl geborenen Künstlers Max Ernst (1891 bis 1976) zeigt das abwechslungsreiche Wirken des Weltbürgers neben ausgewählten Sonderausstellungen. Das Fantasie-Labor lädt zum künstlerischen Schaffen ein. Mehr

Der Förderverein Max ErnstGesellschaft e.V. wurde im Jahr 2000 gegründet. Er setzt sich für die Präsentation des Werkes des Weltbürgers Max Ernst in seiner Vaterstadt ein, möchte auf bürgerschaftlicher Ebene Interesse für dessen Arbeit wecken und den Zugang zu seiner facettenreichen Kunst unterstützen. Dies geschieht durch den Erwerb von Dauerleihgaben für das Max Ernst Museum, durch regelmäßige Veranstaltungen sowie die Mit-Finanzierung des Max Ernst Stipendiums der Stadt Brühl. Mehr

Derzeit ist ein Rundgang in Planung, der Sie mit den Brühler Lebensorten von Max Ernst bekannt macht. Schon heute können Sie dem Brunnen vor dem Rathaus und dem Geburtshaus des Künstlers einen (Außen-)Besuch abstatten.

Das 50. Max Ernst Stipendium geht an Minjae Lee. Aus zehn Bewerbern, welche in die Endrunde gewählt wurden, konnte sich der 35-jährige Minjae Lee mit seinen performativen und installativen Arbeiten gegen die starke Konkurrenz durchsetzen.

Der Künstler wurde in Anyang, Südkorea, geboren. In Seoul studierte er von 2004 bis 2010 freie Kunst. Er wohnt derzeit in München, wo er seit 2015 die Akademie der Bildenden Künste besucht. Lee studierte Bildhauerei bei Professor Gregor Schneider und Professor Florian Pumhösl.

Minjae Lee überzeugt die Jury des Max Ernst Stipendiums 2020 durch seine künstlerischen Bewältigungsstrategien gegenüber Angst und Vergeblichkeit. In einer Welt, die von Polarisierung und Selbstoptimierung geprägt ist, in der persönliche Probleme via sozialen Medien nach außen wie Auszeichnungen getragen werden, arbeitet Lee verstärkt mit seinem eigenen Körper im Verhältnis zu erfahrbarer Räumlichkeit. Bedrängende Enge, Leere und Überlagerungen sind dabei nur wenige Stichworte, die in Ansätzen seine Performances beschreiben können. In Form von Filmen, Fotos oder Relikten dokumentiert er seine künstlerischen Unternehmungen minutiös und konsequent.

Die Verleihung wird, wie jedes Jahr am Geburtstag von Max Ernst, dem 2. April stattfinden. Zeitgleich finden die Eröffnung der Preisträger-Ausstellung sowie die Feier zum 50. Jubiläums des Max Ernst-Stipendiums statt.

Teilnehmen kann jeder Künstler (m/w/d), welcher sich noch in der Kunstausbildung befindet und nicht älter als 35 Jahre alt ist. Um teilnehmen zu können, ist es erforderlich, das zum aktuellen Zeitpunkt zum Download bereitstehende Bewerbungsformular mit der Angabe der persönlichen Daten, des künstlerischen Lebenslaufes sowie einer Beschreibung von bis zu fünf zum Wettbewerb einzureichende Arbeiten auszufüllen und dieses fristgerecht an die Stadt Brühl zu senden. Alternativ können Sie sich direkt online bewerben. Danach nimmt die Bewerberin bzw. der Bewerber automatisch an der Vorauswahl teil. Die Jurierung der Endrunde erfolgt anhand der im Bewerbungsbogen angekündigten Original-Arbeiten in Brühl.

Für 2020 werden keine Bewerbungen mehr entgegengenommen.

Die Jury wird alljährlich vom Ausschuss für Kultur, Partnerschaften und Tourismus bestimmt. Sie setzt sich aus Kunsthistoriker(innen), Künstlern, einem Vertreter bzw. einer Vertreterin aus der Brühler Einwohnerschaft, dem Vorsitzenden der Max Ernst Gesellschaft e.V. sowie dem Bürgermeister der Stadt Brühl zusammen.

Die in der Jury vertretenen Kunsthistoriker(-innen) sowie Künstler sollten dem Werk von Max Ernst in besonderer Weise nahestehen. Im Jahre 2019 gehören der Jury an:

Juryvorsitzende Dr. Arta Valstar-Verhoff (Bonn)
Dr. Dirk Teuber (Baden-Baden)
Dr. Stefan Kraus (Köln)
Dr. Achim Sommer (Bonn)
Dr. Jürgen Poch (Bonn)
Prof. Jürgen Klauke (Köln)
Lutz Fritsch (Köln)

Als sachkundiger Vertreter der Brühler Einwohnerschaft gehört im Jahr 2019 Günther Frerker der Jury an, zudem Dieter H. A. Gerhards, 1. Vorsitzender der Max Ernst Gesellschaft e.V. Der Vorsitzende des Ausschusses für Kultur, Partnerschaften und Tourismus, Hanns-Henning Hosmann, hat das Recht, mit beratender Stimme an der Sitzung teilzunehmen. Der Bürgermeister der Stadt Brühl, ist laut Satzung geborenes Mitglied der Jury.

Mit großer Dankbarkeit blickt die Jury auch auf das langjährige Wirken von Prof. Dr. Eduard Trier (†), Martin Noël (†), Prof. Dr. Werner Spies, Dr. Helmut R. Leppien (†), Prof. Dr. Christa Lichtenstern, sowie Dr. Eva Stüncke (†) und Karl Gutbrod (†) zurück, die mit ihren Sichtweisen das Stipendium maßgeblich mitgeprägt haben.

• Wer ist meine Ansprechpartnerin, wenn ich Fragen habe? Frau Freericks, Tel 02232 - 50 79 22, Mail
  
• Was ist eine "Kunstausbildung" im Sinne der Ausschreibung? Sie sollten Studierende/Studierender einer europäischen Kunstakademie oder Hochschule der Bildenden Künste sein. Meisterschülerinnen oder Meisterschüler gelten in diesem Sinne gleichfalls als Studierende, insofern sie nicht älter als 35 Jahre alt sind.
  
  
• Ist der Wettbewerb räumlich beschränkt? Wir freuen uns über Wettbewerbsteilnahmen aus dem In- und Ausland. Allerdings erfordert der Gleichbehandlungsgrundsatz, dass auch Bewerber(innen) aus dem benachbarten Ausland Originalwerke in Brühl einzureichen haben.
  
  
• Welche Arbeiten können eingereicht werden? Grundsätzlich ist das Max Ernst Stipendium für alle künstlerischen Ausdrucksformen offen. Zur Beurteilung der Förderungswürdigkeit können bis zu fünf Arbeiten in Brühl eingereicht werden, die allerdings aus organisatorischen Gründen folgende Dimensionen nicht überschreiten dürfen:
  
  Höchstmaß: 1,5 m x 2 m
  Höchstgewicht: 20 kg
  Objekte, Plastiken, Skulpturen und Installationen: nur nach vorheriger Absprache
  
  Es werden nur Originalarbeiten berücksichtigt, d.h. bitte liefern Sie keine Mappen mit Abbildungen ihrer Werke ein. Hiervon ausgenommen sind natürlich Fotografien, die von Ihnen als eigenständige künstlerische Ausdrucksform betrachtet werden.
  
  Videobeiträge / Multimedia Werke müssen mittels handelsüblicher Mediaplayer (z.B. im Format MP4, mov, wma, wav) abspielbar sein. Eingereicht werden können diese, gemeinsam mit dem Bewerbungsbogen, auf digitalen Datenträgern (CD, DVD, Datensticks, SD-Karten etc.)
  
  
• Wie sind die Arbeiten zu sichern? Wir können lediglich Arbeiten annehmen, die mängelfrei sind und die - bei pfleglicher Behandlung - nicht leicht beschädigt werden können.
  
  Bitte achten Sie bei Malerei darauf, dass deren Oberflächen nicht mehr feucht,  klebend oder mit einem dickem Farbauftrag versehen sind, der sich eindrücken lässt. Für solche Arbeiten können wir keinen Versicherungsschutz übernehmen. Gegen ein Verwischen sollten sie ausreichend geschützt sein. 
  
  Papierarbeiten / Fotoarbeiten / Digital-Plots sind mit einem fixen Oberflächenschutz und einem Knickschutz einzureichen. Rahmen sind optimal, gerne auch Präsentationsmappen. Sollten ihre Arbeiten die Größe handelsüblicher Rahmen oder Mappen (größer als Din A 0) übersteigen, bitten wir dringend um vorherige telefonische Rücksprache. Papierrollen oder nur mit einer Lage (Seiden-)Papier voneinander abgegrenzte Arbeiten sind vom Versicherungsschutz ausgenommen.
  
  Arbeiten mit Kreide, Pastell, Bleistiften, Wachsstiften, die auch bei leichter Berührung bereits einen Abrieb zur Folge haben können, sind zu fixieren und mit einem festen Oberflächenschutz zu versehen. Sonst übernehmen wir keinen Versicherungsschutz.
  
  Sollten Sie Objekte / Skulpturen / Plastiken / Installationen einreichen und vor Ort aufbauen wollen, ist dies nur nach vorheriger Absprache möglich. Für den Aufbau ihrer Arbeiten steht nur eine begrenzte Fläche im historischen Kapitelsaal des Rathauses zur Verfügung. Dort ist es aus denkmalpflegerischen Gesichtspunkten heraus absolut verboten, Objekte an der Wand anzubringen. Sollte dies notwendig sein, steht eine eingeschränkte Zahl von Stellwänden / Kojen zur Verfügung. Hier gilt: Wer zuerst kommt, baut zuerst auf. Die Stadt Brühl kann Ihnen leider keinen Fundus von Sockeln, Stelen etc. zur Präsentation von Kleinskulpturen zur Verfügung stellen.
  
  Für Multimedia-Präsentationen gilt, dass wir grundsätzlich kein Equipment zur Verfügung stellen können. Eingereichte DVDs werden der Jury vor Ort an einem Flachbildschirm gezeigt. Sollten Sie eine solche Präsentation in eine Raumkonzept verbinden wollen, müsste das Equipment selbst mitgebracht werden.
  
  
• Wie werden die Arbeiten präsentiert? Da es sich bei den Wettbewerbsräumlichkeiten weitgehend um eine denkmalgeschützte Architektur handelt, ist es leider nicht möglich, Arbeiten an Wänden zu befestigen. Es steht lediglich eine gewisse Zahl von mobilen Stellwänden zur Verfügung, die nach vorheriger Rücksprache mit der Wettbewerbsleitung zur Verfügung gestellt werden können. Bitte setzen Sie sich insbesondere dann mit den Organisatoren in Verbindung, wenn sie z.B. Video- oder Rauminstallationen mit einem erhöhten technischen Aufbauaufwand präsentieren möchten.
  
  
• Können die Arbeiten auch per Post an die Wettbewerbsleitung geschickt werden? Die Anlieferung wie auch der Abtransport ist vom Wettbewerbsteilnehmer persönlich oder von einem hierzu bevollmächtigten Dritten durchzuführen, da wir für Schäden im Zuge des Transports keine Verantwortung übernehmen können.
  
  Sollten sie sich z.B. lediglich mit einer CD/DVD bewerben wollen, können sie diese gerne an oben genannte Adresse schicken.
  
  Alle sonstigen auf dem Postweg eingesandte Wettbewerbsarbeiten genießen keinen Versicherungsschutz.
  
  Nach dem Wettbewerb nicht fristgerecht abgeholte Arbeiten werden zu Lasten des Wettbewerbsteilnehmers zurückgesandt.
  
  
• Wie erfahre ich, ob ich am Wettbewerb teilnehmen kann oder ob ich gewonnen habe? Nach Einsendung der korrekt ausgefüllten Bewerbungsformulars nehmen Bewerberinnen und Bewerber automatisch am Wettbewerb der ersten Runde teil. Falls Sie die Endrunde des Wettbewerbs erreicht haben, werden Sie nach Brühl eingeladen, um dort Ihre Originalarbeiten (mit denen Sie sich beworben haben) zu präsentieren. Unter den Teilnehmerinnen und Teilnehmern der Endrunde bestimmt dann die Jury die Stipendianten oder den Stipendiaten.
  
  Wenn die Jury ihre Entscheidung getroffen hat, informiert sie die Preisträgerin bzw. den Preisträger umgehend telefonisch sowie per eMail über ihre Entscheidung. Sollten Sie keinen Anruf erhalten, möchten wir Sie bitten, ihre Arbeiten in jedem Fall zum angegebenen Zeitpunkt wieder in Brühl abzuholen.
  

Das Stipendium wurde im Jahre 1971 erstmals aus der Hand von Max Ernst an den Brühler Künstler Hans-Peter Ibrom verliehen. Nachdem der am 2. April 1891 in Brühl geborene Bildhauer, Grafiker und Dichter Max Ernst die Ehrenbürgerschaft der Stadt Brühl mit dem Hinweis abgelehnt hatte, dieser Titel sei "mit seinem Denken, Handeln und Betragen nicht vereinbar", ersann die Stadtverwaltung einen anderen Weg, den Künstler zu ehren. Mit der Zustimmung des Künstlers rief die Stadt Brühl anlässlich des 80. Geburtstags von Max Ernst im Jahre 1971 eine Stiftung zur Förderung junger, sich noch in der Ausbildung befindlicher Künstlerinnen und Künstler ins Leben. Der erste Preisträger, Hans-Peter Ibrom aus Brühl, nahm seine Urkunde aus der Hand von Max Ernst entgegen, der sich aus Anlass der Einweihung des Max Ernst Brunnens vor dem Brühler Rathaus am 15. Mai 1971 in Brühl aufhielt.

Waren es zunächst Künstlerinnen und Künstler aus Brühl und dem Brühler Umland, die den Preis zuerkannt bekommen haben, so wandelte sich das Max Ernst-Stipendium im Laufe der Jahre zu einem Förderpreis mit internationalem Bewerberinnen- und Bewerber-Kreis. In der Wahl ihrer künstlerischen Mittel und Themen sind die Kunstschaffenden vollkommen frei.

Seit 1990 übernimmt die Stadt Brühl zudem die Aufgabe jährlich den "Joseph und Anna Fassbender-Preis für Handzeichnung und Grafik" auszuloben.

Hier erhalten Sie einen Überblick über die Preisträgerinnen und Preisträger seit 1971. Zudem können Arbeiten sämtlicher Stipendiatinnen und Stipendiaten im Brühler Rathaus A (1. bis 3. Obergeschoss) besichtigt werden.

1971 Hans-Peter Ibrom, Brühl
1972 Hans Geulig, Wesseling †
1973 Wilfried Dörstel, Brühl
1974 Felicitas Redmer, Brühl †
1975 Hans-Günther Obermaier, Köln
1976 Norbert Conzen, Hürth
1977 Thomas Jahn, Bergisch Gladbach
1978 Hildegard Schöneck, Börtlingen
1979 Andreas Schulze, Düsseldorf
1980 Volker Tannert, Düsseldorf
1981 Bernd Jünger, Düsseldorf
1982 Joan Jacob, Düsseldorf
1983 Wilhelm Valder, Troisdorf
1984 Jörg Eberhard, Düsseldorf u. Stefan Laskowski Aachen
1985 Bettina Mauel, Köln
1986 Andreas Rein, Bad Honnef
1987 Martin Noël, Bonn †
1988 Gert Brenner, Düsseldorf
1989 Antonia Deitmar, Neuenkirchen
1990 Alexander Schlieffen, Köln
1991 Georg Voß, Münster
1992 Vera Leutloff, Düsseldorf
1993 Elizabeth Weckes, Münster
1994 Matthias Meyer, Düsseldorf
1995 Harald Hofmann, Düsseldorf
1996 Stephanie Niesner, Nürnberg
1997 Cornelius Völker, Düsseldorf
1998 Annedore Dietze, Berlin
1999 Bernd Schwarting, Berlin
2000 Frank Jebe, Düsseldorf
2001 Laurenz Berges, Düsseldorf
2002 Thorsten Hallscheidt, Karlsruhe
2003 Eva Weymann, Düsseldorf
2004 Helga Schmidhuber, Düsseldorf
2005 Franziska Klotz, Berlin
2006 Patrick Niemann, Köln
2007 Daniela Löbbert, Münster
2008 Sabrina Haunsperg, Düsseldorf
2009 Bettina Marx, Münster
2010 Natascha Schmitten, Düsseldorf
2011 Katharina Schilling, Leipzig
2012 Theresia Tarcson, Köln
2013 Louisa Clement, Bonn
2014 Alwin Lay, Düsseldorf
2015 Sophie Schweighart, Hamburg
2016 Valentin Hennig, Stuttgart
2017 Serena Alma Ferrario, Braunschweig
2018 Lina Augustin, München
2019 Mona Schulzek, Düsseldorf

Den Brühler Kunstpreis für Druckgrafik und Handzeichnung sprach die Jury 2019 den empfindsamen Arbeiten Hiltrud Zierls zu, die sich gegen die Konkurrenz von 65 Kunstschaffenden durchsetzen konnte.

Nach einer konzentrierten Sitzung und eingehenden Gesprächen und Bewertungen stand die einstimmige Entscheidung der Jury fest:

Die in Heidelberg geborene Grafikerin lebt und arbeitet in Köln. Nach ihren Studien der Bildhauerei, Steinbildhauerei und Zeichnung in den Werkstätten von Karl Kluth und Gaetano Gizzi beschäftigte sie sich mit Fotografie und verschiedenen grafischen Techniken.

Die Jury urteilte wie folgt:
Es sind die filigranen Linien und farbigen Verdichtungen, die im Werk von Hiltrud Zierl alles begründen. Auf großformatigem weißen Papier entwickeln Motive des Tanzes, Gedanken an Performance – Konzepte und Auseinandersetzungen mit dem Existenziellen der in literarischen wie bildenden Künste ein zartes Eigenleben. Zart und sicher in der Setzung, voller Variation hin zu bizarrer Form und besonders delikater Farbe.

Die Jury des Joseph und Anna Fassbender-Preises entschied sich einstimmig für Hiltrud Zierl als Preisträgerin des Jahres 2019.

Neben der Juryvorsitzenden Frau Dr. Arta Valstar-Verhoff waren der Kölner Künstler Lutz Fritsch, die Kunsthistoriker Dr. Dirk Teuber, Baden-Baden, Frau Dr. Renate Goldmann, Köln, Dr. Achim Sommer und Dr. Jürgen Pech vom Max Ernst Museum Brühl des LVR, Herr Günther Frerker, Jurymitglied aus der Brühler Bevölkerung sowie beratend Hanns Henning Hosmann, der Vorsitzende des Ausschusses für Kultur, Partnerschaften und Tourismus, an der Urteilsfindung beteiligt.

Der Joseph und Anna Fassbender-Preis ist eine Stiftung Anna Fassbenders zu Ehren ihres Gatten, einem der einflussreichen Künstler der deutschen Nachkriegszeit. Er prägte durch seine abstrakten Werke als Künstler und Kunstprofessor das Kunstverständnis einer ganzen Generation von Grafikern mit.

Der Joseph und Anna Fassbender-Preis ist in diesem Jahr, dem 30. seines Bestehens, mit 3.000 € dotiert. Dank der großzügigen Spende eines Brühler Unternehmens konnte das Preisgeld im Jubiläumsjahr verdoppelt werden. Die Gewinnerin erhält die Möglichkeit, ihre Werke im Brühler Kunstverein in der „Alten Schlosserei“ des Marienhospitals auszustellen. Am 14.11.2019 finden dort die zeitgleiche Preisvergabe sowie die Ausstellungseröffnung statt.

Alle zur Jurierung eingereichten Werke sind bei freiem Eintritt beim „Blick hinter die Kulissen“ am Sa., den 07.09. und So., den 08.09.2019 im Dorothea Tanning-Saal des Max Ernst Museums des LVR gezeigt worden.

Der deutsche Maler und Grafiker Joseph Fassbender war ein Vertreter der abstrakten Malerei und gehörte seit den späten 40er bis in die 60er Jahre des 20. Jahrhunderts zu den einflussreichsten Künstlern der Rheinischen Kunstszene. Seine Ehefrau Anna Fassbender rief nach dem Tode des Künstlers eine private Stiftung ins Leben, um Künstlerinnen und Künstler zu würdigen, die herausragende Leistungen auf dem Gebiet der Handzeichnung und Grafik vollbracht haben. Der Grafik-Preis wurde im Sommer 2018 zum 29. Mal ausgeschrieben.

Joseph Fassbender studierte in den 1920er Jahren Malerei bei Richard Seewald an den Kölner Werkschulen. Eigentlich sollte er die elterliche Konditorei übernehmen, studierte aber in den 1920er Jahren Malerei bei Richard Seewald an den Kölner Werkschulen.

1947 gründet Fassbender auf Schloss Alfter in der Nähe von Bornheim zusammen mit den Malern Hann Trier, Hubert Berke und anderen die sogenannte "Donnerstagsgesellschaft", die es sich zur Aufgabe gemacht hatte, das kulturelle Geschehen im Rheinland nach dem Ende der nationalsozialistischen Unterdrückung wieder zu beleben.

Neben der Malerei gelten seine graphische Arbeit und die Plakat- und Buchgestaltungen sowie die Signet-Entwürfe als bemerkenswert.

1929 erhielt er den Villa-Romana-Preis. Er beteiligte sich an zahlreichen Ausstellungen und errang internationale Anerkennung und Bedeutung.

1955 nahm er an der 1. Documenta in Kassel teil und erhielt den großen Kunstpreis der Stadt Köln.

1958 wurde er zum Professor und Leiter der staatlichen Kunstakademie in Düsseldorf berufen und unterrichtete dort die Mal- und Zeichenklasse.

1964 erhielt der Künstler das große Verdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland und den Preis der 32. Biennale in Venedig.

1974 starb Joseph Fassbender am 5.1. in Köln.

Weiterführende Informationen

1990 Matthias Beckmann, Düsseldorf
1991 Daniel Hees, Köln
1992 Ulrich Fürneisen, Düsseldorf
1993 Fritz Koch, Hamburg
1994 Diana Ramaekers, Maastricht
1995 Klaus Dauven, Kreuzau-Drove
1996 Reinhard G. Puch, Swisttal-Ollheim
1997 Peter Paul Berg, Münster
1998 Monika Bartholomé, Köln
1999 Wiebke Bartsch, Münster
2000 Iris Häussler, München
2001 Susanne Ristow, Düsseldorf
2002 Georg Meissner, Dortmund
2003 Saskia Niehaus, Köln
2004 Der Preis wurde nicht vergeben
2005 Thomas Böing, Köln
2006 Jutta Reuscher, Bonn
2007 Doris Tsangaris, Haan-Gruiten
2008 Dorrit Nebe, Köln
2009 Katrin Seithel, Bremen
2010 Heiner Blumenthal, K�öln
2011 Christian Stefanovici, Köln
2012 Philip Emde, Köln
2013 Bernd Ikemann, Köln
2014 Prof. Harald Fuchs, Köln
2015 Akane Kimbara, Berlin
2016 Adrian Mudder, Leipzig
2017 Monika Huber, München
2018 Simon Halfmeyer, Hamburg
2019 Hiltrud Zierl, Köln

1893 am 11.6. wurde der Maler Will Küpper in Brühl geboren; erster Malunterricht zusammen mit Max Ernst bei dessen Vater

1907 bis 1913 Besuch der Kölner Kunstgewerbeschule in der Malklasse Prof. Seuffert

1912 wird der Besuch der "Sonderbundausstellung" in Köln zu einem entscheidenden Erlebnis für seinen Künstlerweg

1914 Arbeit mit E.L. Kirchner an einem Fries für die Werkbundausstellung in Köln

bis 1918 Soldat, Rückkehr von der Westfront mit einer schweren Verwundung

1919 Beginn des Studiums an der Kunstakademie in Düsseldorf bei Prof. Spatz Atelier auf der Rheindorfer Burg in Walberberg

1920 bis 1921 Studium an der Kunstakademie in München bei Prof. Carl Caspar und Prof. Max Unhold

1922 bis 1926 an der Kunstakademie in Düsseldorf, ab 1924 als Meisterschüler bei Prof. Heinrich Nauen Studienreisen nach Holland, Belgien, Frankreich, Italien und die Schweiz. Jährlich mehrere Monate Sommeraufenthalt am Chiemsee zusammen mit Paul Loskill und Herbert Böttger Zentrales Thema seines künstlerischen Schaffens ist der Mensch. Starke Impulse von der "Brücke-Malerei". Mitte der zwanziger Jahre Übergang vom Expressionismus zur Neuen Sachlichkeit.

1926 Atelier und Wohnung in Düsseldorf in der Nachbarschaft des Dichters Emil Barth und der Maler Jankel Adler und Otto Dix Mitbegründer der "Rheinischen Sezession" im Kreise von Werner Gilles, Otto Pankok, Richard Seewald u.a. surreale Bildelemente werden gegen Ende der zwanziger Jahre in seinen Arbeiten Symbole für die Vorahnung eines Umbruchs

1930 Aufnahme in die "Rheingruppe" (u.a. Dix, Rübsam, Adler, Szekessy, Böttger)

1937 Fortan Beschlagnahmungen von Bildern aus Düsseldorfer Museumsbesitz und laufenden Ausstellungen, sowie Behinderung der künstlerischen Arbeit durch das nationalsozialistitsche Regime

1942 Verlust eines Großteils seiner Werke und des Ateliers durch Bomben

1946 Mitbegründer der wiedererstandenen "Rheinischen Sezession", deren Statuten in seinem neuen Oberkasseler Atelier aufgesetzt werden. Ende der vierziger Jahre lehnt er eine von der Kunstakademie Düsseldorf angebotene Professur ab, um zurückgezogen schaffen zu können.

1972 verstorben am 26.3.1972 in Düsseldorf, beigesetzt in Brühl

Beate Müller, Will Küpper, Maler aus innerer Notwendigkeit

Gebundene Ausgabe: 148 Seiten
Verlag: Stadt Brühl, 1993
ISBN-10: 3926076305 

In der Interessengemeinschaft Brühler Künstler haben sich Brühler Kunstschaffende vieler Sparten zusammengeschlossen, um die Bandbreite der in Brühl vorhandene künstlerischen Potentiale aufzuzeigen und in gemeinsamen Ausstellungen sowie den alljährlichen "Tagen der offenen Ateliers" öffentlich zugänglich zu machen. Dort erhalten Sie auch eine Aufstellung der aktiven Kunstschaffenden Brühls. Mehr

• Galerie p77a Mehr
• Galerie Mühlenstraße Mehr
• Galerie & Atelier Sabine Endres Mehr 

Die Fotografische Arbeitsgemeinschaft Brühl e.V. – kurz FAB genannt – ist eine Vereinigung von Amateur-Fotografen. Sie ist dem Deutscher Verband für Fotografie e.V. (DVF) angeschlossen und besteht seit über 40 Jahren. Die Mitglieder der FAB verbindet ihre Leidenschaft für die Fotografie, die sie in vielfältigen gemeinsamen Aktivitäten ausleben. Mehr

• Offenes Atelier Brühl Mehr 
• KUNSTwerk Atelier Sabine Endres & Co-Working-Space Mehr
• Die Kunstwerkstatt - Praxis für Kunsttherapie & psychosoziale Beratung Mehr
  
• Malwerkstatt im Atelier KUNSTwerk Mehr 
• Keramikatelier UHLTOPF Mehr
• Creative Werkstatt Brühl Mehr
• Atelier & Workshops Helga Thomas-Berke Mehr
• Dieter Schöddert @ P77a Mehr